OÖO LâB
[Ö] Music Lâb es el espacio de investigación, experimentación y desarrollo musical de OÖO LâB. Reúne prácticas compositivas, sonoras y tecnológicas que no se organizan en torno a la noción de obra cerrada, sino como sistemas abiertos de producción, transformación y relectura del material musical.
En Music Lâb, la música es entendida como un campo expandido: un sistema dinámico donde composición, interpretación, diseño sonoro, tecnología, escritura y archivo se entrecruzan. Las producciones aquí reunidas incluyen canciones, piezas instrumentales, bandas sonoras, regeneraciones y sistemas híbridos —humanos y algorítmicos— que exploran nuevas relaciones entre autoría, tiempo, memoria y forma.
Este laboratorio funciona como un territorio de ensayo donde los materiales musicales se formulan, se prueban, se fragmentan y se reconfiguran. Las obras pueden existir en múltiples estados —bocetos, demos, versiones intermedias, regeneraciones— y dialogan con tecnologías digitales, sistemas de inteligencia artificial y dispositivos experimentales no como fines en sí mismos, sino como herramientas críticas para repensar la práctica musical contemporánea en el contexto de la investigación artística y tecnológica.
[Ö] Music Lâb no busca fijar un catálogo definitivo, sino activar un campo de investigación sonora en permanente mutación, donde la música se produce como conocimiento, experiencia y archivo vivo.
[Ö] Music Lâb is the research, experimentation, and musical development space of OÖO LâB. It brings together compositional, sonic, and technological practices that are not organized exclusively around the notion of a finished work, but rather as open processes of creation, transformation, and reinterpretation of musical material.
At Music Lâb, music is understood as an expanded field: a dynamic system where composition, performance, sound design, technology, writing, and archiving intersect. The productions gathered here include songs, instrumental pieces, soundtracks, regenerations, and hybrid systems—both human and algorithmic—that explore new relationships between authorship, time, memory, and form.
This laboratory functions as a testing ground where musical materials are formulated, tested, fragmented, and reconfigured. The works can exist in multiple states—sketches, demos, intermediate versions, regenerations—and engage with digital technologies, artificial intelligence systems, and experimental devices not as ends in themselves, but as critical tools for rethinking contemporary musical practice.
[Ö] Music Lâb does not seek to establish a definitive catalog, but rather to activate a constantly evolving field of sonic research, where music is produced as knowledge, experience, and a living archive.
Espacio dedicado a la canción como objeto de investigación. Incluye composiciones desarrolladas desde el año 2000 hasta la actualidad, abordadas no sólo como piezas musicales sino como estructuras poéticas, narrativas y sonoras susceptibles de relectura y regeneración. Aquí conviven: versiones originales, demos y maquetas, versiones regeneradas, análisis de letra, forma y arreglo. La canción es abordada como archivo vivo: una forma que puede ser reactivada, deformada o resignificada en distintos momentos históricos y técnicos.
Reúne obras musicales sin texto, centradas en la exploración de forma, timbre, textura, ritmo y espacio sonoro. Este eje incluye composiciones experimentales, piezas electroacústicas, trabajos de síntesis, improvisaciones estructuradas y desarrollos híbridos entre instrumentos acústicos y sistemas electrónicos. El foco está puesto en la investigación musical y sonora más allá de la narrativa textual.
Espacio dedicado a composiciones aplicadas a contextos visuales, espaciales o narrativos: cine, audiovisual, instalaciones, performances, exposiciones o proyectos transdisciplinarios. Las bandas sonoras se entienden como sistemas relacionales donde el sonido dialoga con la imagen, el espacio y el tiempo, y no como acompañamiento ilustrativo sino como dispositivo activo de construcción de sentido. La banda sonora opera como un dispositivo de articulación entre sonido, espacio, imagen y cuerpo.
Este eje reúne versiones reinterpretadas, remezcladas o reconfiguradas de materiales musicales preexistentes. Las regeneraciones pueden implicar cambios tecnológicos, estéticos, formales o conceptuales, y funcionan como ejercicios de relectura crítica del propio archivo. Aquí la música se concibe como memoria activa: un material que puede volver a activarse, transformarse y resignificarse en nuevos contextos históricos y técnicos. La regeneración no implica restauración ni corrección, sino relectura crítica del archivo desde nuevas condiciones técnicas, estéticas y culturales.
Hîdras agrupa desarrollos musicales complejos y multiformes, donde una misma obra se despliega en múltiples versiones, estados o configuraciones. Se trata de sistemas musicales ramificados, no lineales, que exploran la fragmentación, la mutación y la coexistencia de identidades sonoras múltiples. Este eje pone en tensión la noción de unidad de obra y propone estructuras abiertas, orgánicas y evolutivas.
Espacio de investigación musical desarrollado en diálogo con sistemas de inteligencia artificial y procesos algorítmicos. IA Band no busca simular ni reemplazar la autoría humana, sino explorar la IA como herramienta crítica, colaborativa y experimental dentro del proceso creativo. Incluye: experimentos de co-composición, generación asistida de material musical, pruebas de sistemas, reflexiones sobre autoría, técnica y ética. La IA es abordada como un agente experimental dentro de un marco de control humano, reflexión crítica y responsabilidad autoral.